¿Cómo no hay tiempo para que el VFX oculto hizo que James Bond a los Oscar

James Bond marcó un montón de hitos con No Time to Die, la 25ª película en la franquicia en virtud de productores Eon Productions y el quinto y último desempeño de Daniel Craig como el agente secreto titular con una licencia para matar. El rendimiento de despedida de Craig, ya que el espía icónico recibió un trío de nominaciones para los premios de la Academia, con la película que gana la tercera nominación por los efectos visuales en la larga historia de la franquicia.

Bajo la dirección del cineasta Cary Joji Fukunaga, el equipo VFX para No Time to Die fue liderado por el supervisor general Charlie Noble, e incluyó el candidato de dos veces (y ahora tres veces) Jonathan Fawkner (Guardians of the Galaxy, Guardians of the Galaxy. Vol. 2), quien sirvió como supervisor para VFX Studio Framestore en la película. Las tendencias digitales hablaron a Fawkner sobre la experiencia única de trabajar en una película de James Bond, los efectos invisibles tejidos en _No tiempo para morir, y el papel único que se encontró en las restricciones de tiempo y una pandemia global cerrada alrededor del equipo creativo de la película.

Este artículo es parte de los efectos de la parte de OFOSCAR, una serie de 5 partes que pone el foco en cada una de las cinco películas nominadas para "los mejores efectos visuales" en los Premios de la Academia 94. La serie explora los asombrosos trucos de los cineastas y sus equipos de efectos utilizados para hacer que cada una de estas películas se destaque como espectáculos visuales.

Tendencias digitales: ¡Felicidades por la nominación al Oscar! Las películas de James Bond no suelen ser nominadas por sus efectos visuales, ¿así que te sorprendió?

Jonathan Fawkner: ¡Gracias! En realidad, es una sorpresa, porque no es la película VFX más completa de la lista de este año.

Cuando se trata de trabajar en una franquicia como esta que no va a ir a efectos visuales llamativos, ¿qué tipo de dirección le das?

El enfoque general fue "¿No pongas efectos visuales en mi película sangrienta?" Pero, finalmente, fue, "De acuerdo, esa parte va a ser tú [el equipo de efectos visuales]. Y eso también será tú. Y no podemos hacer That, así que también será tú ". Sin embargo, esa fue la naturaleza de esta película: estar siempre jugando al alcance. El primer director [Danny Boyle] se fue, y luego fue a un nuevo director. Todos estaban corriendo, escribiendo tan rápido como están disparando, por lo que, inevitablemente, más y más trabajos terminan siendo a un lado para pensar más tarde.

Pero aun así, el mantra fue disparar tanto como sea posible en la cámara. Realmente disparan un montón de cosas, y hace que hacer el trabajo mucho, mucho más fácil cuando tenga una gran referencia de lo que se supone que deben parecer las cosas. Cary Fukunaga no quería hacer una película de efectos visuales. También está orientado a los detalles con lo que disparó, por lo que también está orientado a los detalles con los efectos visuales, también. Pero no fue una batalla tan cuesta arriba, ya que pensé que podría ser. Algunas personas no pueden ser molestadas con el proceso VFX, pero estaba muy comprometido, a pesar de ser un poco... cauteloso.

Hay un ambiente único de las películas de bonos que es diferente de otras franquicias. De tu lado, ¿es la experiencia diferente a las otras franquicias?

Esperaba que fuera, e inicialmente no lo era, pero últimamente, era. Déjame explicarme: había muchos secretos alrededor de esta película. Más que cualquier otra película de bonos. Así que no vimos mucho script, y nos mantuvieron en la longitud del brazo como vendedores de efectos visuales. Si hubiera algún punto de trama secreto involucrado en una escena, mantuvieron el círculo muy apretado. Así que inicialmente sentí que, "estoy involucrado, pero realmente no son muy comunicativos..." y me sentí un poco incierto al respecto. Sin embargo, en la naturaleza de hacer este trabajo, tienes que entender más sobre lo que está pasando, y eso sucedió con el tiempo.

Al final, estaba gastando la mitad de mis días en su oficina de postproducción y la mitad de mis días en Framestore. Charlie [Noble] y yo terminé dividiendo la responsabilidad de postproducción para tratar de obtener la película a través de la puerta en 11 semanas o lo que sea que terminara. Fue un poco corto de tiempo. Así que estábamos trabajando lado a lado. [...] Estuve en las salas de edición, y fue una experiencia mucho mejor para poder ir directamente a los editores de la película. Cuando tuve una pregunta, podría ir directamente al editor o a Cary, porque siempre estuvo cerca.

Guau. ¡Eso debe haber sido mucho más eficiente!

Sí, normalmente hubiera sido solo Charlie manejándolo todo, pero había mucho que hacer, por lo que acabamos de empezar juntos. Y cuando pueda las fotos de WhatsApp desde su pantalla y envíelas directamente al director, es bastante útil.

Framestore trabajó en la secuencia de apertura de la película, que se desarrolla en un área remota y congelada de Noruega cerca de un lago. ¿Qué involucrado en la construcción de esa escena?

Bueno, fueron a Noruega en febrero y miraron a su alrededor y se fue, "¡Ooh! ¡Todo es misterioso y espeluznante y muy cary Fukunaga! ¡Esto es lo que queremos!" Había niebla en todas partes y árboles congelados, y así sucesivamente. Pero luego regresaron dos meses después y no se pareció igual. Noruega en abril se ve muy diferente de Noruega en febrero. Todavía hay nieve en el suelo. El lago todavía está congelado. Pero toda la nieve en los árboles se ha ido.

How the James Bond Movies Look Like Without CGI & VFX | OSSA Movies

Pero todavía fueron a Noruega. Realmente, podrían haberlo filmado en un aparcamiento, porque reemplazamos el hielo, reemplazamos el fondo... incluso cambiamos la hora del día. Así que dijimos: "Está bien, tenemos que reemplazar mucho, pero no puede parecer que reemplazamos a ninguno de eso, porque esa es la geografía Cary quiere. Lo mantendremos en todos los sentidos ". Así que construimos una versión de CG de todo.

¿Entonces fue en su mayoría CG?

Curiosamente, no. Eso no terminó como el disparo final. Construimos la versión de CG y trabajamos con él, y en un marco en un disparo que creamos, Cary era como: "¡Eso es todo! ¡Esa es la iluminación que me gusta! " Fue un disparo de todos ellos. Así que tomamos ese marco y dijimos: "Si esa iluminación debía existir en todos los otros tiros que filmaron, ¿cómo se verían todos los otros disparos?" Utilizamos nuestro entorno de iluminación CG para averiguar cómo se vería el cielo con esta luminancia contra esta cantidad de hielo, etc., y usamos ese marco para calificar cada secuencia juntos, dispararon y se aseguraron de que todo se veía bien.

Entonces, usted construyó todo el entorno digitalmente, pero usó ese entorno CG para encontrar la medida correcta de la iluminación que deseaba Cary, y luego se aplicó a lo que realmente se filmó?

Precisamente. Y cuando subimos a un tiro alto y ancho, incluso sabíamos el nivel de atmósfera que necesitaba estar fuera de la distancia, porque construimos 40 millas cuadradas de ambientes de CG para compararlo. Era un hecho muy, muy caro para usar como referencia, pero funcionó.

¿Terminaste usando alguna forma completa de CG?

Hicimos un disparo de CG completo cuando se estuvieran corriendo por el hielo y se agrietan, cuando puedes ver todas las hermosas fisuras y esta superficie vidriosa. Estábamos en un verdadero lago Ice, pero no fue el tipo correcto de calidad de hielo. Tiraron bajo el agua con cámaras de imax reales en esa escena, también, literalmente, subiendo por el hielo, pero era bastante oscuro y no era lo suficientemente hermoso. Sin embargo, fueron a la molestia de hacerlo. Por eso, cuando estaban mirando el acabado, ligeramente más embellecido, CG Shot, no se volvieron locos al respecto. Tenían una base real en la fotografía que ayuda con la subjetividad en cosas como esta.

Una de las escenas grandes en la que trabajó su equipo fue esa persecución épica con un bono conduciendo un crucero de tierra mayor y siendo perseguido por los rovers de alta gama. ¿Cómo fue tu trabajo en esa secuencia?

Para que la escena se establezca en Noruega, filmada en Escocia, y luego, cuando Scotland se llevó a cabo y ya no podían disparar, lo dispararon en Salisbury e intentaron encontrar una colina que se combinaba aproximadamente. Lo que teníamos que hacer era PIN todo eso juntos. Más tarde, también cortaron un gran trozo en el medio, lo que significaba que toda la continuidad de las ubicaciones de los vehículos y todo lo demás se había ido básicamente.

Ahí es donde entras.

Exactamente. Fueron y lo dispararon todo, pero el suelo se masticó para hacerlo. En lugar de verse como una hermosa ladera noruega, solo fue barro. Tenían rampas y todo tipo de cosas para que las motocicletas saltaran, que estaba en la sección que cortaron, así que tuvimos que deshacernos de todas las cosas. En última instancia, lo que significó para nosotros fue que reconstruimos una gran cantidad de hierba. Tuvimos una buena referencia para ello, pero solo a partir de la primera toma. Después de la décima toma, no se veía tan bien. Así que estábamos reconstruyendo césped, agregar pistas y suciedad en eso debería estar allí, eliminar a los demás y rellenar donde la dirección editorial había cambiado para la escena. Había partes cuando tuviéramos un reemplazo de uno a uno, poniendo el crucero de la tierra en otro lugar que debía ser, pero también agregar dos entornos de tierra en un disparo, o tres tierras rovers en donde solía haber una bicicleta, por lo que en.

Suena como si tuvieras un montón de material filmado para trabajar, y luego tuvo que hacer muchas cosas juntas para la continuidad basada en cómo evolucionó la historia. ¿Es ese el caso?

Fue, pero esa es la forma de vínculo: lanzar tanto tiempo y energía para disparar todo lo que posiblemente puedan. Sin embargo, fuimos los beneficiarios de eso, porque teníamos tanta referencia. Y no les impidió ir a tiros de CG completo en medio de ella. Editorial, necesitamos enganchar todo. Necesitamos a la audiencia saber dónde se encuentra el bono al mismo tiempo que los malos, por lo que probablemente hicimos tres o cuatro disparos de CG completo en toda esa secuencia, que no lo sabría, porque nuevamente, lo basó en existir. Vídeo Tuvimos como referencia.

Por ejemplo, digamos que había una cámara fija en un Land Rover que conducía a la llanura de Salisbury. El problema era que estaba reflejando a Salisbury, no a Escocia. Así que sacas la tierra Rover. Pero el suelo fue barro, así que también tomas el suelo. Y luego dicen: "Vamos a tener una moto que pasa también, porque eso pone a la bicicleta en la historia". Así que eso también va, basado en el material de referencia. Ni siquiera sabrías que hicieron esas opciones más tarde con edición, y que replivemos toda la maldita cosa.

¿Qué otras escenas trabajaron su equipo en extensivamente?

Bueno, poco después de esa persecución, cuando entran en el bosque, hubo un gran disparo que era un gran crossover con efectos especiales, cuando lanzaban una tierra rover al revés. Para ese disparo, Daniel corre mirando hacia donde va a ser el Land Rover, y luego corre por la colina y dispara a donde terminaría. En la segunda pasada, el verdadero Land Rover conduce a través y lo rodean al revés. Pero cuando fue disparo, el Land Rover subió, y luego aterrizó en la unidad de control de movimiento [una herramienta de cine para replicar el mismo movimiento de la cámara en múltiples disparos]. Entonces, la primera mitad era buena, pero la segunda mitad? No tanto.

Terminó siendo una adquisición de aire medio para VFX con ese disparo. Utilizamos un A.i. Sistema y dijo que queremos [el automóvil] para ir por un punto y patinar, luego hagamos este flip y aterriza boca abajo, deslizándose por la colina y se estrella contra un árbol. No teníamos referencia a esa última parte, por lo que fue toda la animación. Esa escena termina con un bono que tira del auto hacia abajo, pero no filmaron nada en ese momento, porque no habían descubierto exactamente lo que querían hacer. Fueron: "Está bien, ¿de qué se está apoyando el auto?" [...] Al final, dijeron que se inclinará en un tronco de árbol rotten-ish, así que entré y filmé un tronco de árbol en Windsor Great Park con el permiso de la gente del parque. Lo filmé en mi iPhone en cámara lenta cuando el chico del parque acaba de patear un árbol, y eso es lo que está en la película.

Framestore trabajó en el título de apertura y la secuencia de barril de armas para la película. Esos elementos son tan icónicos en las películas de bonos. ¿Qué tipo de orientación llega a asegurarse de que sean únicos de la película, pero en la tradición de Bond?

Bueno, hay mucha herencia de Framestore allí. Hemos hecho todos menos uno de ellos desde Goldeneye. Danny Kleinman es el diseñador de eso y tiene una gran cantidad de aportes en todas esas cosas. Cary dio un poco de aportes estilísticos, pero entonces se trata de Danny y sus opciones estilísticas: qué momentos en la película llevarán a través, y así sucesivamente. Eso está en él. Cuando se trata de grabarlo, todo el equipo se involucra muy, porque esos elementos pueden ser divertidos para disparar. En estos días, son un poco más correctos más corticios de lo que solían ser, sin embargo. [Risas] Me alegro de que no tenga que hacer ese trabajo en particular, porque escuchar la misma canción una y otra vez durante meses en el final probablemente me volvería loco.

Bueno, ¡Felicidades por ser parte del legado de James Bond!

¡Gracias! Soy un fan de unión masivo. Yo estaba súper, muy complacido de haber estado involucrado en esta película. Es una ambición cumplida, porque he estado haciendo este trabajo por 20 años extraños, y siempre ha habido un vínculo en la periferia. Y para que esto se reconociera como sea, creo que es realmente agradable.

_ Dirigido por Cary Joji Fukunaga, _No tiempo para morir _is actualmente disponible a través de transmisión a pedido.

Este artículo es parte de los efectos de la parte de OFOSCAR, una serie de 5 partes que pone el foco en cada una de las cinco películas nominadas para "los mejores efectos visuales" en los Premios de la Academia 94. La serie explora los asombrosos trucos de los cineastas y sus equipos de efectos utilizados para hacer que cada una de estas películas se destaque como espectáculos visuales.

Comentarios

Entradas populares